财盛证券 AI把拍剧成本打到白菜价, 结果半年冒出22万部: 观众根本看不过来

我第一次看到“半年冒出22万部AI漫剧”这个数据的时候，人都愣住了。心里第一个念头是：这谁看得完啊，哪怕你把鸿蒙智慧屏开着从早到晚自动播放，都撑不住这么夸张的产量。

更离谱的是，这还不是传统意义上那种一集四五十分钟的电视剧，大部分都是挂在抖音、快手、百度这些平台上的微短剧、AI漫剧，集数短、更新快、来势猛。剧量引擎给的数字摆那儿：今年上半年，漫剧供给量复合增长83%，半年直接甩出了3000多部，流水翻了12倍。抖音漫剧赛道增速超过300%，占到了微短剧市场10%到15%，这已经不是试水，是硬生生把赛道当主力玩了。

行吧，AI这波对内容行业，其实干了件很简单又很粗暴的事：把“拍剧成本”打到了白菜价。

我先说点制作层面的实话，让大家有点直观感受。

之前做传统动漫、漫剧，流程基本是这样：剧本、分镜、原画、上色、动画、后期，一个环节一个坑。一分钟的成品成本，行业里普遍是5000到25000美元这个量级，团队规模动不动几百人，赶一个季度番，真的是熬命。哪怕你不请真人演员，也一样贵，钱主要烧在美术和时间上。

AI视频生成工具出来之后，整个逻辑被砍了一半不止。像现在很多团队在用的Seedance、可灵这种，人物、场景、动作、镜头运动，全都可以靠模型生成。传统意义上的“分工”被大幅压缩，原来一个项目要画师、分镜师、动画师、后期配合几个月，现在几个人甚至一个人就能撸完。有创作者跟我聊过，他用一套AI工作流，两周做了三十多集漫剧，成本控制在十万以内，说白了就是以前一个镜头的钱，现在做一整季。

行业里比较公认的数据：用AI转绘一部短剧，整体成本在5万到10万之间，差不多砍掉了90%的传统成本。有些3D向的漫剧，成本甚至压到传统制作的1%，这已经不是降本，是改规则。

成本一旦被打穿，后面就好理解了：

第一，所有能改的IP，统统再“漫改一遍”。热播短剧、热门小说，哪怕是几年之前的老IP，只要还能带点热度，直接丢进AI流水线，搞成漫剧再赚一次。版权方和平台之间跑的是纯经济账，这么低的成本，不试一下都是亏。

第二，之前真人短剧没喂饱的用户被接住了，特别是年轻男性。真人短剧现在头部内容还是甜宠、霸总、家庭撕裂那几挂，修仙、玄幻、怪兽、末世、灵异、大场面打斗这种要烧特效的钱，传统短剧压根玩不起。AI漫剧天然就是给这块人群开的，十三种热门类型铺开，玄幻、重生、都市全覆盖。逆袭题材关联作品2.37万部，播放量超过800亿次，玄幻、热血题材里，漫剧市占率超过三成，已经变成这批用户的首选内容形式。

第三，平台端也在推波助澜。抖音这块最激进，微短剧总量里AI占比已经冲到95%，今年第一季度全行业上线微短剧12.8万部，其中AI微短剧12.2万，相当于真正的真人短剧只剩下了个位数比例。不止是抖音，腾讯视频、爱奇艺也在布局漫剧分发，百度干脆走“免费短剧平台”路线，泛漫剧业务大面积铺开，本质就是几个头部平台一起把这个新物种做活。

有人会说，这么多内容，不是说明用户需求很大吗？这点得掰开聊。

AI没凭空变出十几万部漫剧的“需求”，它做的事，是把过去被成本压死的“供给”一次性放了出来。换句话说，用户能吃下的饭没变，餐厅忽然多做了九倍菜，观众没法开二十四小时的胃口，你就知道有多少盘菜只能凉在那里。

DataEye的数据挺扎心的：

2026年上半年，抖音原生新增的AI剧、漫剧有22.19万部，播放量破亿的只有1055部，比例0.48%。6月单月上新3.77万部，平均每天1200部新剧上线，当月破亿增量的只有277部，破亿率0.73%。简单点讲，大概每140部里才跑出来一部能看得见的“爆款”，剩下的全是没人记得的背景音。

中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引（2026年Q2）》也在侧面印证了这个态势：二季度上线微短剧23.9万部，AI剧15.3万、真人剧8.6万。AI剧的增长已经不再是垂直起飞，而是进入一个相对平稳区间，平台和行业的重心开始从“有多少部”转向“能不能做精”。

这个过程，本质上是AI给内容行业上了第一课：什么叫“产能过剩”。

以前影视最大的天然约束是什么？叫生产速度。电视剧拍几个月，动画做几年，真人短剧至少也得跑一个周期，人就是护栏。现在AI把护栏拆了，一天的视频产量翻十倍很轻松，但是没人能把观众的一天从24小时变成240小时。内容增速远远跑赢注意力增速，那接下来竞争一定不是“有没有东西看”，而是“为什么要看你”。

翻翻现在平台上的AI漫剧列表，你就能看到两个肉眼可见的问题：

一个是同质化。谁火大家就抄谁，一部玄幻逆袭漫剧起来了，立马一堆“废材少年逆天修仙”“赘婿一怒天下白”“被欺辱的女主觉醒开挂”排队上线。封面风格像、人物脸型像、升级线像，连标题结构都像，爽点设计就是“被看不起”“突然觉醒”“啪啪打脸”。看着是不同作品，其实就是同一套故事逻辑在换皮肤刷存在感。

第二是马太效应。头部作品吃走绝大部分流量，平台算法为了保证留存和完播，也会持续喂观众已经验证过的爆款系列。后面入局的人，只能在剩余的那一点点尾部流量里拼命挤。很多团队现在的策略很露骨：既然制作便宜，那我就多做点，一百部里赌一两部能起来，剩下九十八部当炮灰。这种逻辑往平台里塞的，当然是生产线上的大量“垃圾时间”。

更讽刺的是，由于漫剧成本不高，真正有潜力做原创IP的大资源，基本不会浪费在这儿。版权方、更大的资本会把有限的好题材优先留给小说、真人短剧甚至长剧，那里变现效率更高。留给AI漫剧的，很多时候就是“炒冷饭”，改编已经跑过一轮的热门IP，或者用AI拼凑已有套路。你看着数量越来越多，原创力反而在被稀释。

接着是监管这个维度，很多人一听就紧张，怕一刀切。我看完《微短剧发展管理办法》之后，反而觉得逻辑挺清晰。

7月31日，广电总局把这个办法公布出来，9月1日正式实施。里面的关键点有几个：

一是，使用AI生成、制作的微短剧，每集明显位置要加提示标识，让观众知道这是AI内容，不是传统实拍或者纯人工制作。这个标识本身也会反过来影响观众的预期和平台的分发。

二是，播出单位要建立审核、巡查、分级管理和退出机制，意思是平台不能再放任“谁能做就让谁上”，要有针对AI内容的治理抓手。

三是，文件里很明确没有打压AI短剧，反而在鼓励微短剧在新技术应用、艺术表达和商业模式上创新。被约束的是违规、侵权、粗制滥造、无序生产这一块。

监管的方向，跟平台自己的商业逻辑其实是一个意思。AI漫剧刚出来的时候，平台缺作品，愿意给流量、给分成、搞IP授权，是为了尽快把新市场做大，先把盘子撑起来。半年冒出22万部之后，平台最不缺的就是“有东西上线”了，缺的是用户愿意看完、愿意付费、愿意讨论的好内容。

所以接下来行业的变迁，会是下面这一幕：以前是“你做得出来我就给你机会”，以后会变成“大家都会做，我凭什么给你机会”。掌握几个AI工具、批量生产几十部套路差不多的作品，再靠补贴和初期红利赚钱，这条路越来越窄。只有监管加速度，洗牌才会快一点，但本质起作用的还是最基础的经济规律：门槛越低，进入者越多；进入者越多，平均产品越不值钱。

重点来了，很多创作者现在怕的是一个问题：AI漫剧是不是要凉了？

从数据看，答案挺明确，没凉，反而还在涨。DataEye的预测是，2026年国内AI剧、漫剧市场规模可能做到400亿元，同比增长138%。光是6月一个月的播放增量，就有1557.8亿，这还是上半年新高。这说明行业的盘在变大，只是钱和注意力开始更集中地向头部和精品倾斜。

真正结束的，是最早那段“技术红利期”。以前一个团队只要会用Seedance、会用可灵，能把人、场景、分镜跑出来，自动就比传统团队有优势，现在人人都会用，工具被彻底商品化了，不再是护城河。就跟智能手机刚普及那会儿，有相机功能是卖点，现在谁还拿“能拍照”当卖点？剪辑软件刚流行时，会剪视频可以当技能，现在剪短视频的已经遍地都是。

那接下来行业真正稀缺的东西，会回到几个老生常谈的词：IP、编剧、审美、运营。

同样是用AI视频工具，同样是三五个人的小团队，为什么有的漫剧能跑出几十亿播放，有的上了半年还停留在几千几个赞？决定胜负的，已经不是“能不能把画面生成出来”，而是下面几个具体点：

第一，故事有没有意思。逆袭也好，修仙也好，情感也好，大家都在玩同一套主题，但人物动机、矛盾设计、反转节奏、情绪递进做细一点，用户就能明显感受到差异。很多AI漫剧现在最大的bug就是故事逻辑崩，人物动机一会儿一变，纯靠“爽点堆砌”撑剧情，看两集就累了。

第二，人物立不立得住。AI能给你生成一张高颜值脸，但人设是模型给不出的。一个主角，是“开挂工具人”，还是一个有缺点、会成长、能共情的人，这个只靠人来写。短剧时代人物塑造被严重压缩，现在AI又进一步缩短了创作周期，反而更考验编剧。

第三，前三秒能不能留住人。平台算法越来越残酷，滑过去就是失去一次曝光机会。开头三秒有没有钩子，镜头语言是不是能抓眼球，台词是不是能点到受众的真实痛点，这些细节会在AI时代被放大，而不是被掩盖。

第四，几十集之后观众还愿不愿意追。很多AI漫剧前两集还行，十集以后剧情开始复制粘贴、冲突重复，观众直接弃。这跟游戏行业早期的“数值爆表”“前期爽后期扛不住”是一个逻辑，真正长线跑起来的，得在每一集里都继续给到新东西。

有意思的是，在制作成本被压到地板价之后，“普通内容”越来越便宜，而“真正的好内容”反而越来越贵。为什么？因为技术能复制，创意没那么好复制。

你可以让一万人用同一套Seedance模板生成玄幻打斗场面，画面质量拉得差不多，但你没法让这群人同时写出一个不雷同的世界观和人物关系网络。好的故事，是要靠生活经验、社会观察、人性理解慢慢堆出来的。AI的强项还在于效率，而不是灵魂，这一点真的是任何赛道都绕不过去。

说回设备和生态这一块，很多人会问，这波AI内容爆炸，对终端有什么影响？

最直接的，就是用户在不同设备上的观剧行为被进一步碎片化。手机端依旧是主战场，但你可以明显看到华为、荣耀、小米这几家在新品发布会上，都开始把“智慧屏 + 平板 + 手机”三端协同追剧体验当卖点。比如华为在最新的鸿蒙生态发布里，反复提到场景化的沉浸观影，手机刷到AI漫剧，抬手就能把内容投到智慧屏，平板接力继续看，语音控制快进、倍速这一套都在做。

设备厂商看得很透，内容密度越高，用户越需要“省心筛选”和“高质量观看体验”。高刷屏幕、护眼显示、智能分屏、家庭共享播放，这些功能在传统剧时代只是加分项，在短剧和AI漫剧时代反而被抬到更重要的位置。因为当内容变得廉价，体验就变成新的溢价点。

未来几年我自己有几个判断，拿出来跟大家聊聊：

第一，AI漫剧不会消失，反而会稳定在一个高产量、高淘汰率的状态。22万部只是一个开头，后续规模可能还会再上台阶，但爆款比例不会明显提升，甚至可能继续下滑。

第二，通过技术红利赚快钱的窗口在快速收窄。纯靠“我会几款工具，我能批量做”的团队，会越来越难拿到平台扶持，更别说可持续收入。头部、精品会往“强IP +强运营 +强人设”方向走，甚至会开始请传统编剧、导演来做AI项目。

第三，对终端和生态厂商来说，内容爆发反而是机会。谁能在系统层更好地帮用户筛选内容、做分发、做观影体验升级，谁就能从信息过载里多抢一点用户时间。这里面不只是华为、荣耀这种手机厂商，电视、盒子、平板、车机都在拼。

我简单总结一句：AI这波做的不是“让每个人都能拍剧”，而是“让每个人都能丢东西到平台上”，下一步谁能活下来，回到的还是老问题——你讲的故事值不值得人用时间买单。

这话题我就聊到这，下面想听听你们的真实感受：

你这半年刷到过几部让你印象深刻的AI漫剧？是觉得“画面挺炫但剧情拉垮”，还是有遇到过认真做的好作品？如果手里有一套像Seedance、可灵这种工具，你会选择自己做一部短剧试试，还是觉得没必要掺和这场内容洪流？

评论区聊聊，你的时间，会愿意留给哪一种AI内容？